Tối qua ngày 23/7, buổi diễn nghệ thuật mang chủ đề "Dòng Chảy Phương Nam" tại LAGarden Restaurant - Nơi những giá trị Di sản Việt Nam được kể lại bằng ngôn ngữ của thời trang, âm nhạc, ẩm thực đầy cảm xúc.

Hoa hậu Đại dương Việt Nam 2025 Nguyễn Thanh Thảo trình diễn thời trang

Với những cống hiến không ngừng nghỉ cho nghệ thuật, Võ Việt Chung xứng đáng với danh xưng một nhà văn hóa - nhà thiết kế thời trang tài hoa.

Sự tinh tế và chiều sâu của nhà thiết kế tài hoa Võ Việt Chung không chỉ thể hiện ở các bộ sưu tập, mà còn hiện hữu trong từng chi tiết nhỏ nhất tại không gian ẩm thực của gia đình anh. Sau mỗi màn biểu diễn, những món ăn được bài trí như một tác phẩm nghệ thuật sẽ được mang lên phục vụ. Lúc này, Võ Việt Chung đích thân đến từng bàn để thăm hỏi, chia sẻ câu chuyện hậu trường phía sau mỗi món ăn, đồng thời đón nhận những lời khen ngợi chân tình từ thực khách bằng nụ cười và những cái ôm ấm áp. Khi bữa ăn kết thúc, đội ngũ phục vụ trong trang phục áo dài nền nã sẽ nhanh chóng dọn dẹp, trả lại sự gọn gàng và bài trí hoàn mỹ như ban đầu cho mặt bàn trước khi màn biểu diễn kế tiếp chính thức bắt đầu. "Sân khấu" tại LAGarden Restaurant được kiến tạo bằng không gian ấm áp, mộc mạc, không đèn chớp nháy, không nhiều hiệu ứng như chính sự đơn sơ của người Nam Bộ; trong những thanh âm dìu dặt, từng bước chân người mẫu, từng tà áo hiện ra như mang theo hơi thở của những làng nghề ven sông.

"Dòng Chảy Phương Nam" kể về văn hóa miệt vườn, sông nước và ký ức bếp Việt. Hai dòng chảy ấy hòa quyện, để mỗi thực khách không chỉ ngắm nhìn mà còn được nếm, được cảm và được "trôi về miền ký ức văn hóa Nam Bộ".

Đây là một hành trình trải nghiệm kết hợp giữa thời trang Lãnh Mỹ A của nhà thiết kế Võ Việt Chung và ẩm thực Nam Bộ, với thông điệp: "Mỗi món ăn là một lát cắt của miền sông nước. Mỗi hương vị là một ký ức được gìn giữ".

Lời dẫn đầy cảm xúc cho người xem "tường tận" thêm về lụa Lãnh Mỹ A - không đơn thuần là một chất liệu may mặc. Đó là kết tinh của đất, nước, cây trái, lao động và sự kiên nhẫn của con người. Từ những sợi tơ mảnh mai, qua nhiều công đoạn dệt, nhuộm và xử lý kỳ công bằng trái mặc nưa, người thợ đã tạo nên một loại vải mang sắc đen sâu thẳm, bề mặt óng mượt, càng sử dụng càng trở nên mềm mại và sang trọng.

Các thiết kế từ Lãnh Mỹ A

Màu đen của Lãnh Mỹ A không gợi cảm giác tối tăm hay lạnh lẽo. Đó là sắc đen huyền bí của đất phù sa, của đêm phương Nam, của chiều sâu văn hóa được bồi đắp qua nhiều thế hệ. Khi ánh sáng sân khấu chạm vào mặt vải, từng lớp màu như chuyển động, lúc trầm mặc, khi kiêu hãnh, lúc lại ánh lên vẻ quý phái rất riêng mà khó có chất liệu hiện đại nào thay thế được.

Chất mộc mạc Nam Bộ được tái hiện trong Lãnh Mỹ A show

Những thiết kế áo dài cách điệu được tạo hình mềm mại nhưng mạnh mẽ, vừa giữ được đường nét truyền thống, vừa thể hiện tinh thần phóng khoáng của người phụ nữ hiện đại. Các gam màu đen, đỏ, trắng, vàng, đồng và bạc được phối hợp tinh tế, tạo nên một không gian thị giác vừa cổ điển, sang trọng, vừa mới mẻ, giàu sức sống.

Múa mâm vàng thu hút sự quan tâm của khán giả 

Trên nền Lãnh Mỹ A, những họa tiết hoa sen, lá bồ đề, cánh bướm và các hình tượng gần gũi với văn hóa phương Đông được thêu tay công phu. Mỗi đường kim, mũi chỉ không chỉ thể hiện kỹ thuật tinh xảo mà còn cho thấy sự gặp gỡ giữa nghệ thuật tạo hình, nghề thủ công truyền thống và tư duy thiết kế hiện đại.

Từ những năm 2000, khi thời trang Việt Nam còn trên hành trình tìm kiếm bản sắc để hội nhập quốc tế, Võ Việt Chung đã chọn Lãnh Mỹ A làm một trong những dấu ấn sáng tạo của mình.

Để một chất liệu truyền thống của làng nghề Nam Bộ bước ra khỏi không gian địa phương, vượt qua nguy cơ thất truyền, trở lại tỏa sáng trên các sàn diễn trong nước và quốc tế, NTK không chỉ cần tài năng mà còn phải có niềm tin, lòng kiên trì và ý thức trách nhiệm đối với di sản.

NTK Võ Việt Chung 5 năm liền được trao Giải Mai Vàng, được trao Huân chương Lao động - là sự ghi nhận danh dự Anh xứng đáng có được.

Chương trình đêm qua không chỉ kể câu chuyện thời trang. Đó còn là câu chuyện về việc bảo tồn di sản bằng sáng tạo. Nếu chỉ lưu trong ký ức hay trưng bày nơi tủ kính, di sản có thể tồn tại về hình thức nhưng dần mất đi sức sống xã hội. Một di sản chỉ thật sự sống khi tiếp tục tham gia vào đời sống đương đại, được công chúng nhận biết, sử dụng và tự hào.

Nhà văn hóa - Nhà thiết kế Võ Việt Chung đã chọn một con đường thuyết phục hơn: đưa Lãnh Mỹ A trở lại đời sống bằng thời trang, tạo cho chất liệu này một ngôn ngữ mới mà không làm mất đi căn cốt truyền thống. Những tà áo trên sân khấu vừa là sản phẩm nghệ thuật, vừa là những “đại sứ văn hóa”, kể với công chúng trong nước và bạn bè quốc tế về sự tài hoa, nhẫn nại của người thợ Việt Nam.

Show diễn thu hút nhiều nghệ sĩ, khách mời tham dự 

Khi được xây dựng trên nền tảng văn hóa, thời trang đã trở thành một phương thức lưu giữ ký ức, truyền tải bản sắc và khơi dậy niềm tự hào dân tộc.

Mỗi tà áo Lãnh Mỹ A bước qua sân khấu giống như một trang sử được viết bằng tơ lụa. Trong đó có bóng dáng của những nghệ nhân đã dành cả đời bên khung dệt; có tâm huyết của nhà thiết kế trong hành trình tìm lại một chất liệu quý; có khát vọng đưa văn hóa Việt Nam hội nhập với thế giới bằng chính vẻ đẹp riêng có của mình.

Nghệ thuật hát bội trong Lãnh Mỹ A show

Lãnh Mỹ A - không chỉ là màu của một loại vải, mà là màu của ký ức, của lòng thủy chung với nguồn cội và của sức sống văn hóa phương Nam.

Khi còn có những người nghệ sĩ dám dấn thân, những nghệ nhân bền bỉ giữ nghề và một công chúng biết trân trọng di sản, “con đường tơ lụa” của phương Nam sẽ không dừng lại ở quá khứ. Con đường ấy sẽ tiếp tục được nối dài, từ những làng nghề thanh bình đến các sàn diễn hiện đại, từ ký ức của cha ông đến đời sống của những thế hệ mai sau.

Và trên hành trình ấy, Lãnh Mỹ A không chỉ trở lại như một chất liệu thời trang quý giá, mà còn hiện diện như một biểu tượng đẹp về bản lĩnh văn hóa Việt Nam: biết gìn giữ cội nguồn, biết làm mới truyền thống và tự tin bước ra thế giới bằng chính bản sắc của mình.

Hoa Hạ - Photo: Huy Trần/ Ekip Phú Trần

* Theo Ấn phẩm Lăng kính Người nổi tiếng